L’exposition s’articule autour de la question du livre au cinéma et plus précisément de sa présence à l’intérieur même du film. Il ne s’agira pas ici d’interroger les rapports qu’entretient la littérature au sein de l’écriture filmique, mais plutôt d’observer la présence physique du livre en tant qu’objet dans le film. Si beaucoup de réalisateurs de cinéma citent souvent la littérature, ils peuvent parfois jouer de cette citation en fabriquant, littéralement, des livres imaginaires. Cette exposition fait suite à deux précédentes qui se sont tenus à la Galerie Préface, à Paris, en 2014, et à la galerie Néon, à Lyon, en 2015.

Pour Brice Domingues et Catherine Guiral, qui fondent en 2008 le studio officeabc, la forme est une recherche et la recherche est une forme. Le studio est motivé par la construction de collaborations et la circulation de connaissances ; ses méthodes de travail s’intéressent à la mise en oeuvre de processus liés au langage, aux images et aux liens obliques qui peuvent se faire entre les différents champs des pratiques artistiques. En 2017, Sarah Vadé a rejoint le studio en tant que partenaire. En complément de leurs activités professionnelles, Domingues et Guiral ont fondé avec le critique Jérôme Dupeyrat, l’agence du doute et ont initié avec le théoricien Thierry Chancogne la revue en ligne Tombolo.

Si l’affiche de grand format est souvent perçue comme l’objet phare du travail des graphistes, François Havegeer, Sacha Léopold et Quentin Schmerber ont, quant à eux, pris le parti de valoriser les objets imprimés de petite taille. Après avoir constitué un fonds international d’objets imprimés de petite taille (invitations, flyers, etc.) présenté dans une gigantesque exposition coproduite en 2018 avec la MABA de Nogent-sur-Marne, ils ont choisi le Carré du THV pour présenter l’Épisode 3 de leurs dernières acquisitions signées des grands noms du graphisme.

La réédition de la norme graphique de la Nasa, la revue Faire, c’est eux, le commissariat des expositions Monozukuri, Grapus, Ce n’est pas la taille qui compte..., la Maison d’édition Empire, c’est encore eux... Attention les graphistes François Havegeer, Sacha Léopold et Quentin Schmerber - Studio Syndicat - n’ont pas fini de bousculer notre regard sur le graphisme !

Après avoir suivi une formation de graphiste à l’école des arts décoratifs de Genève, Izet Sheshivari étudie à l’École cantonale d’art de Lausanne jusqu’en 2004. Les workshops de Linda van Deursen et les exercices de NORM (Dimitri Bruni et Manuel Krebs) lui permettent de développer un langage plastique au sein duquel l’analyse de la problématique visuelle et conceptuelle constitue un des moyens d’expertise et d’exploration des contenus et de leurs futures mises en forme. Izet Sheshivari fonde Boabooks en 2008 en collaborant avec des artistes et des institutions. Le graphisme et l’esthétique processuelle sont au cœur de ses recherches. Il publie des livres, dessine des logotypes et des affiches et conçoit des mises en pages et des scénographies d’expositions. En 2012, il initie « The Liberated Page », qui est à la fois un réseau d’amateurs de livres d’art et une archive de livres d’artistes comprenant environ trois mille volumes. Vient ensuite le projet « The Next Page » qui consiste en la réunion de Boabooks avec edition fink dans un premier temps, et de Jungle Books et tria publishing sous le label « Fair Enough » dans un second temps. Ce collectif d’éditeurs suisses se donne ainsi les moyens de diffuser et de concevoir ensemble les outils nécessaires à la promotion de leurs catalogues à l’international. Le travail d’archivage de livres d’artistes mené par Izet Sheshivari a donné lieu à plusieurs expositions, notamment A Catwalk, The Next Page, The Liberated Page, Blank Book Makers. Il a présenté son travail à la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam), à la Werkplaats Typografie (Arnhem) et à l’ECAL, et reçoit dans son atelier des visiteurs curieux depuis 2014

Le CEM reçoit chaque année, dans le cadre de «Une Saison Graphique» une exposition des affiches réalisées par divers artistes pour la session en cours. L’occasion d’une vue d’ensemble de cette proposition, dans le cadre idéal de sa nouvelle école inaugurée en janvier 2018. Un bâtiment sur deux niveaux de près de 1300m2 tout en longueur, fait de murs rouges pomerol, briques et corten ; matériaux qui confèrent à cet espace d’exposition, logique de déambulation et esthétique architecturale. L’occasion pour le visiteur de découvrir une magnifique réhabilitation d’un lieu chargé d’histoire avec pour points d’orgue son entrée magistrale éclairée d’un puits de lumière et d’un lustre non moins magistral et ses 17 portes de studios dessinées par Riff Reb’s.